Alexander Malofeev
Klavierabend
- L. Couperin: »Prélude non mesuré« g-moll
- Prokofjew: Prélude C-Dur op. 12/7 aus »Zehn Klavierstücke«
- Tschaikowsky: „Echo rustique“ op. 72/13 aus »18 Morceaux«
- Prokofjew: »Promenade« op. 65/2
- L. Couperin: »La Piémentoise«
- Prokofjew: Allemande op.12/8 aus »Zehn Klavierstücke op. 12«
- F. Couperin: »La Tic-Toc-Choc ou les Maillotins« und »Le Rossignol en amour« aus »Pièces de Clavecin Troisième Livre«
- Tschaikowsky: »Rêverie du soir« op. 19/1 aus »Six morceaux«
- L. Couperin: »Canaries« d-moll
- Prokofjew: Capriccio op. 97/ 8 aus »Cinderella«
- William Bolcom: Nocturne aus »Twelve New Etudes«, Buch 2/3
- Tschaikowsky: »Scène dansante. Invitation au trépak« op. 72/18 aus »18 Morceaux«
- William Bolcom: »Rag infernal (Synchopes apocalytiques)« aus »Twelve New Etudes«, Buch 3/2
- Prokofjew: Sonate für Klavier Nr. 9 C-Dur op. 103
- Liszt: »Miserere, d'après Palestrina« (»Harmonies poétiques et religieuses«)
- Liszt: Mephisto-Walzer Nr. 1 »Der Tanz in der Dorfschenke«
Bereits als Teenager stand er im Rampenlicht – mittlerweile ist er »ganz oben« angekommen, denn er begeistert als »Lyriker mit einem Zug zur Schwärmerei« (Die Presse). Alexander Malofeev gewann im Alter von 13 Jahren den Ersten Preis und die Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für Nachwuchsmusiker. Nach seinem Adler-Debüt mit den Wiener Symphonikern verspricht der Klavierabend des jungen Künstlers, der inzwischen in Berlin lebt, kontrastreiche Miniaturen und dramatische Hauptwerke voller Energie, Farbigkeit und musikalischer Persönlichkeit.
Donnerstag, 17. Juni 2027
Alexander Malofeev über den ersten Programmteil
»Als Ausgangspunkt für dieses Programm habe ich das Genre der Suiten für Tasteninstrumente gewählt, insbesondere die barocke Suite für Tasteninstrumente. Nicht, um sie zu rekonstruieren, sondern weil ich darin eine faszinierende Möglichkeit sah, Musik über Jahrhunderte hinweg zu erleben. Was ich an der barocken Suite am meisten liebe, ist nicht nur die Abfolge einzelner Tänze in einer Tonart, sondern ihre Kernidee: in sich geschlossene Miniaturen, die jeweils einen eigenen Charakter haben und dennoch ein einheitliches künstlerisches Ganzes bilden. Genau so möchte ich meine eigenen Konzerte gestalten.
Keiner der Komponisten in diesem Programm schrieb Suiten im engeren Sinne. Zu Louis Couperins Zeiten war das Genre noch nicht vollständig etabliert. Seine Klavierwerke sind als einzelne Tänze überliefert, nicht als klar definierte, vom Komponisten zusammengestellte Suiten, weshalb Interpreten sie heute oft zu thematischen Sammlungen zusammenfassen. Bei François Couperin vollzieht sich jedoch bereits ein Wandel: Der geregelte Tanz weicht poetischen Miniaturen mit bildhaften Titeln und ausgeprägten Charakteren.
Die Barocksuite kam aus der Mode, doch ihre Gestaltungsprinzipien blieben für mich prägend. Im Laufe der Jahre entdeckte ich immer wieder wunderschöne Klavierminiaturen, die mir wie entfernte Verwandte jener alten Tänze und Szenen vorkamen: kurz, elegant, charaktervoll, jede mit ihrer eigenen Stimme. Oft ertappte ich mich dabei, wie ich sie in Gedanken miteinander verband, als würde ich aus scheinbar zusammenhanglosen Stücken meine eigene Suite zusammenstellen. Genau dort nahm dieses Programm seinen Anfang: aus dieser Neugier heraus und aus dem Wunsch, tiefere Zusammenhänge zu finden.
Einige der Verbindungen in diesem Programm sind offensichtlich. So orientieren sich beispielsweise Prokofjews »Prélude« und »Allemande« bewusst an barocken Vorbildern. Andere sind eher intuitiv. In Bolcoms »Nocturne« höre ich etwas von der Sarabande: dieselbe edle, vertikale Stille, jedoch in die Sprache des 20. Jahrhunderts übertragen. Ebenso wird sein »Rag Infernal« in meinen Ohren zu einem amerikanischen Nachfahren der Gigue. Prokofjews »Capriccio« erinnert an den Geist der improvisierten Präludien, wie sie in Louis Couperins »Prélude non mesuré« zum Ausdruck kommen. Schließlich haben mich Tschaikowskys Klavierminiaturen schon immer als eine unverkennbar russisch-romantische Fortsetzung der französischen Barocktradition beeindruckt. Sie sind schlicht und tief bewegend, im Tanz und Rhythmus verwurzelt und mit der Poesie des Alltags verbunden.
Dies ist keine historisch fundierte Rekonstruktion, sondern meine ganz persönliche Art des Zuhörens, geprägt von musikalischen Assoziationen. Anstatt zusammenhangslose Werke zu präsentieren, habe ich versucht, ein einheitliches Klangerlebnis zu schaffen, in dem der Geist der Barocksuite an unerwarteten Stellen still und leise wieder zum Leben erwacht. Anstatt direkten historischen Einflüssen zu folgen, habe ich versucht, künstlerische Verbindungen zu finden, und lade Sie ein, diesen bei meinem Konzert ebenfalls nachzuspüren.«
